Blonde Redhead
Лет 15 назад, еще в самом начале долгого извилистого пути, музыка, которую играли нью-йоркцы Blonde Redhead, очень напоминала Sonic Youth. Ее отличали высокие скорости и рваная мелодика пост-панка. Развиваясь и меняясь от альбома к альбому, команда со временем отошла от резкого, абразивного звучания, делая ставку на загадочно мерцающие мелодии и экспериментируя с насыщенной звуковой фактурой. Поступательная эволюция привела Blonde Redhead к оригинальному, стильному, обаятельному саунду, заигрывающему с электроникой, и пополнила ряды их фанов многотысячной армией поклонников изысканного, нетривиального инди-рока.
У рок-группы DNA, активно участвовавшей в музыкальной жизни Нью-Йорка на стыке 70-х и 80-х, была песня под названием "Blonde Redhead". Через 15 лет четверым молодым ньюйоркцам это название показалось идеально подходящим для их новой группы. На том и порешили. Если история с названием предельно ясна, то предыстория самой команды - сюжет очень любопытный. Где могут познакомиться двое близнецов-итальянцев, изучающих музыку, и два японских студента, осваивающих азы изобразительного искусства? Конечно, в Нью-Йорке! Казу Макино (Kazu Makino), Маки Такахаши (Maki Takahashi), Симоне Н. Пейс (Simone N. Pace) и Амедео Ф. Пейс (Amedeo F. Pace) впервые встретились в одном из итальянских ресторанов Нью-Йорка в 1993 году.
В Америке все они оказались разными путями. Амедео и Симоне родились с Милане, где провели детство. Они были уже подростками, когда семья переехала в Монреаль. Когда пришло время определяться с будущей профессией, они отправились в Бостон изучать джаз. Дипломированные бакалавры, братья Пейс передислоцировались в Нью-Йорк и пополнили ряды местных андеграундных музыкантов. Амедео выступал в амплуа гитариста и вокалиста, а Симоне играл на ударных инструментах.
К этому времени в Штатах уже обосновались двое студентов из Японии Казу Макино и Маки Такахаши, посчитавшие Нью-Йорк лучшим местом для получения художественного образования, куда они и прибыли из Киото. Помимо любимого рисования, японские студенты увлекались и музыкой: Казу неплохо пела и играла на гитаре, а Маки владел бас-гитарой. Таким образом, все исторические и человеческие предпосылки для создания нового музыкального коллектива были налицо.
Свежеиспеченные Blonde Redhead засели за репетиции и, скрещивая насыщенные, агрессивные гитары, дерзкие шумы и угловатые мелодии, создали саунд, в чем-то похожий на ранних Sonic Youth. Так что ничего удивительного не было в том, что Стив Шелли (Steve Shelley), барабанщик Sonic Youth, обратил внимание на эту экзотическую четверку и решил всерьез заняться их музыкальным "воспитанием". Он выступил продюсером их дебютного альбома "Blonde Redhead", который выпустил на собственном рекорд-лейбле Smells Like Records в 1993 году. "Великолепный образец насыщенного, нервного, мастерски организованного шума, - так характеризовали альбом музыкальные критики. - Песни, которые существуют сразу в нескольких измерениях, переходя от дрейфующих мелодий к яростным звуковым атакам". В том же 1993 году квартет превратился в трио - из группы ушел Маки Такахаши. Замену решили не искать, а продолжили втроем, объединенные уже не только братскими узами: отношения Казу Макино и Амедео Пейса переросли из дружеских в романтические; вскоре они создадут новую семейную ячейку.
Через два года на том же лейбле Стива Шелли и при его поддержке вышла вторая пластинка "La Mia Vita Violenta" (1995), записанная Казу, Амедео и Симоном, которым втроем "удалось произвести больше шума, чем десятерым музыкантам вместе взятым".
Для третьего альбома "Fake Can Be Just As Good" (1997), спродюсированного Джоном Гудмансоном (John Goodmanson) и такого же резкого, напряженного, полного атональных ходов, как и первые попытки, партии бас-гитары записал Верн Рамси (Vern Rumsey) из группы Unwound. Это был последний альбом Blonde Redhead, на котором можно услышать бас. После этого бас-гитара исчезла из их звуковой палитры. Продюсером нового лонг-плея "In an Expression of the Inexpressible" (1998) становится Гай Пиччотто (Guy Picciotto) из группы Fugazi. Он же выступает соавтором и записывает вокал для трека "Futurism vs. Passeism Part 2". Как показывает запись, поступательная эволюция привела музыкантов к более авангардным формам рок-музыки. Яркий образец их экспериментов - ломаный, дерзкий трек "Missile".
Успешное сотрудничество с Пиччотто (и дальнейшие модификации саунда) продолжилось и в период работы над следующими дисками - "Melody of Certain Damaged Lemons" (2000) и "Misery Is a Butterfly" (2004). Четырехлетняя пауза между альбомами была вынужденной - Казу Макимо восстанавливалась после несчастного случая: в 2002 году она упала с лошади и получила серьезные травмы. Большинство композиций на красивом и мрачном альбоме "Misery Is a Butterfly" так или иначе были посвящены этой теме (в том числе и сильный финальный трек "Equus"). Запись заметно отличалась от своих предшественниц, представляя гораздо более романтичный, образный и утонченно спродюсированный саунд, скомпонованный при помощи более широкой инструментальной палитры - струнных, клавишных и экзотических инструментов. Несмотря на почти полное равнодушие музыкальной прессы к новой работе Blonde Redhead, фанов команды, которые давно ждали этого релиза, не надо было приглашать дважды. В Штатах альбом разошелся 50-тысячным тиражом и отметился в Тор 10 независимого рейтинга. "Misery Is a Butterfly" в несколько раз увеличил фановскую армию группы за пределами родной Америки, в частности в Великобритании, особенно после лондонского концерта, приуроченного к 25-летию лейбла 4AD.
"Monsieur Gainsbourg Revisited" - так назывался альбом-трибьют Сержу Гинзбургу, для которого Казу Макино в тандеме с Джеймсом Айха (James Iha) из Smashing Pumpkins записала кавер его классической песни "The Ballad of Bonnie & Clyde". Трибьют был опубликован в августе 2006 г., как раз в то время, когда группа выступала в Израиле на разогреве у Depeche Mode.
Продюсером нового альбома Blonde Redhead с лаконичным названием "23", подготовленного в 2007-м году, выступил Алан Малдер (Alan Moulder), которому приходилось работать с U2 и Smashing Pumpkins. Команда придерживалась того же стилистического направления, что и на шестом лонг-плее "Misery Is a Butterfly", разбавив саунд мягкими электронными звуками и придав композициям изысканную мелодичность, а гипнотический голос Казу Макино погрузив в обволакивающие аранжировки с оттенком психоделии. Стараниями меломанов альбом отметился в Тор 5 независимого рейтинга США.
В поддержку нового релиза команда провела мировое турне, охватывавшее Северную Америку и Европу.
автор: Виктория Прокопович